Classical/pop piano lessons and music education. Eight years of pre-academic conservatory studies with a focus on classical music, and a degree in pop-rock piano from the Saint Louis College of Music

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• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  Ho respirato musica fin da piccolo, dato che i miei genitori sono entrambi musicisti, ma la vera scintilla è scattata a 11 anni. Ricordo che rimasi folgorato ascoltando suonare Stefano Bollani: la sua libertà e il suo modo di comunicare mi hanno spinto a iniziare a studiare seriamente il pianoforte, che da quel momento è diventato il mio strumento.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Sicuramente la Fusion. Amo la struttura e l'impatto del Pop, ma quando questo genere incontra i colori, le sfumature e l'improvvisazione del Jazz, si crea la combinazione perfetta. È un tipo di musica talmente ricco che non stanca mai l'orecchio

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  La lezione più sorprendente l'ho ricevuta da una bambina di appena 9 anni. Vedere come sia riuscita a superare ogni mia aspettativa mi ha insegnato una cosa fondamentale: l'entusiasmo puro, unito a una pratica costante, porta a risultati incredibili. Senza passione ed entusiasmo la tecnica rimane vuota e non si va da nessuna parte.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Credo che oggettivamente non esista uno strumento più difficile in assoluto; dipende tutto dall'attitudine e dall'entusiasmo di chi suona. Ognuno ha le sue complessità specifiche: il pianoforte richiede di leggere e coordinare due spartiti contemporaneamente (chiave di Violino e chiave di Basso), la batteria esige una coordinazione totale di tutti e quattro gli arti, e così via. La vera difficoltà sta nel trovare l'approccio giusto.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Le vere chiavi del successo sono la dedizione, la pratica costante e un immenso entusiasmo per ciò che si fa, a prescindere dal fatto che la musica sia un lavoro o un hobby. La musica è prima di tutto divertimento. Qualsiasi cosa fatta controvoglia porta a scarsi risultati, ma nella musica questo è ancora più evidente: se non ci metti l'anima, si sente.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Se dovessi fare una lista completa sarebbe infinita, ma se potessi sognare in grande, il primo nome sulla lista sarebbero sicuramente gli Snarky Puppy. Fare parte di un collettivo fusion del genere, dove il groove incontra una libertà creativa e un'energia pazzesca, sarebbe un'esperienza incredibile, un sogno.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Avevo 14 anni e dovevo suonare con un'orchestra per un concorso importante, a ben quattro ore di viaggio da casa. A metà tragitto, il gelo: mi resi conto di aver dimenticato a casa tutte le mie parti. Non avevo un singolo foglio di musica con me.
  Invece di farmi prendere dal panico totale, mi sono affidato alle ore e ore di studio e di prove fatte nei mesi precedenti. Sono salito sul palco e ho suonato tutto completamente a memoria. Non solo è andato tutto liscio come l'olio, ma alla fine abbiamo pure vinto il concorso! È stata la prova definitiva che il lavoro duro ripaga sempre, soprattutto quando meno te lo aspetti.

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Penso che ciò che mi rende un punto di riferimento per i miei allievi sia un mix di empatia, passione e personalizzazione. Non mi limito a spiegare la teoria, ma mi affeziono sinceramente a ognuno di loro: i loro successi diventano i miei, ed è come se vivessi ancora l'inizio del mio percorso attraverso i loro occhi.
  
  Inoltre, avendo vissuto sulla mia pelle ogni tipo di studio, so esattamente cosa funziona, cosa annoia e cosa si può evitare. Questo mi permette di adattare il metodo ai gusti specifici dell'allievo, mantenendo alta la motivazione. La musica deve essere scoperta e divertimento, non un obbligo rigido; quando gli studenti sentono che capisci i loro gusti e cammini al loro fianco, i risultati arrivano da soli.